Aprender técnicas para la dirección de actores/actrices frente a la cámara es indispensable para quien busca un resultado audiovisual cargado de veracidad y emociones coherentes con la acción y la estética que busca.

Se suele decir en el medio cinematográfico que una buena actuación podría paliar algunos defectos técnicos, pero que, por el contrario, una mala actuación podría echar por tierra los esfuerzos técnicos y estéticos de todo un equipo, y lo que es peor, dar como resultado una historia poco veraz y aburrida de la cual el espectador no se prende.

El trabajo de quien dirige intérpretes no se circunscribe a “lograr que quien actúa haga lo que deseamos”, se trata de una conducción delicada motivando el lado creador de quienes están frente a la cámara y, al mismo tiempo, de una conducción técnica para acceder a las emociones que los personajes y las situaciones requieren. Si bien la actuación en teatro tiene similitudes con la actuación para cine, suele resultar en una actuación exagerada cuando hablamos de un registro realista. Aquí aprenderemos la diferencia y a cómo ayudar a hacer el traslado entre ambos códigos.

METODOLOGÍA

“Actuación, arte del presente”, es una metodología creada a partir de años de trabajo con intérpretes de teatro y cine la cual se basa en herramientas concretas y práctica constante que nos enseñan a estar presentes dentro de la escena, cumpliendo con las complejidades que esta requiere, dentro de un registro de actuación acordado y en coherencia con el personaje.

Las clases se enfocan en ciclos creativos, técnica de actuación, análisis de guion y dinámica escénica, proporcionando herramientas fundamentales para que los futuros directores puedan guiar a sus intérpretes con precisión y sensibilidad. La práctica se centra en ejercicios dentro del aula, permitiendo a los estudiantes experimentar distintos enfoques interpretativos y descubrir cómo lograr actuaciones auténticas y emotivas.

DIRIGIDO A

Directores aspirantes: que deseen dirigir proyectos cinematográficos y desean comprender mejor cómo trabajar con actores frente a la cámara. Estudiantes de cine: que deseen obtener una comprensión teórico-práctica de la función de los directores en un entorno cinematográfico. Actores principiantes: personas que están comenzando su carrera actoral y desean aprender las especificidades de la actuación para cámara desde el principio. Profesionales del teatro en transición a la pantalla: actores con una sólida carrera teatral que desean hacer la transición al mundo del cine. Entusiastas de la industria cinematográfica: apasionados por el cine que deseen explorar el proceso de dirección de actores y actuación para cámara. Estudiantes de interpretación y dirección: que busquen mejorar sus habilidades técnicas y prácticas en el ámbito de la dirección de actores y actuación para cámara. Cualquier persona interesada en la dirección y actuación para cámara: desde aficionados hasta personas con un interés general en la dirección de actores y la actuación para cámara, que desean aprender y experimentar más en este ámbito.

CONTENIDOS

1. Los ciclos de
2. Ensayo igual a
3. El trabajo pre expresivo con el
4. Construcción de Análisis actancial.
5. Técnicas de puesta en
6. Técnicas de mecanización en el
7. Técnicas de transmisión
8. El Texto, subtexto, acción.
9. Tipos de
10. Práctica frente a cámara y análisis de

IMPARTE

Luis Carlos Pineda. Cineasta y teatrista guatemalteco, licenciado en Arte Dramático por la Universidad de San Carlos de Guatemala. Ha sido acting coach y maestro de actuación para cine en las academias de La Casa de Producción y Casa Comal. Director Teatral.

Como acting coach ha participado en las películas de Jayro Bustamante “Temblores” (2016). “Rita” (2024) y “Cordillera de Fuego” (postproducción), y como asistente de dirección en el cortometraje “El mundo que habito” (2024). En Honduras en el largometraje “Eva” (posproducción) y el cortometraje “Helena” (2024).

Como actor ha participado en «Amorfo te busqué» (2005), «Exilio de una promesa” (2010), «La Bodega» (2010) “Puro Mula” (2012) “Los Gigantes no existen” (2016), «Rita” (2021), «Cordillera de Fuego», (postproducción). “Guan Tan” (postproducción).

Fundador del grupo Andamio Teatro Raro, activo desde 2004, catedrático de creación colectiva en distintas universidades, facilitador de teatro popular en distintas organizaciones y comunidades. Dramaturgo con varias publicaciones entre las que destacan: “Atizar la memoria”, editorial Parutz’ (2022), “¿Cómo está tu corazón?” Editorial Cultura (2023) y “102 años de Teatro Político Guatemalteco”, CREA (2024).

INSCRIPCIÓN GRATUITA AQUÍ