Se muestran aquí los añicos de un destino, los de un condenado de los que vemos tras la asepsia televisiva entre nubes de periodistas, escoltado por policías, esposado y con una prenda ocultando su cabeza, fugazmente, el tiempo de introducirse en el coche que lo saca del juzgado y de la actualidad periodística. Poco más conocemos que los hechos macabros con que nos revuelcan en el lodo de los informativos, o la cólera, la indignación y las demandas de justicia que socialmente provocan, pero de todos es bien sabido que no es lo actual lo que busca el arte sino la esencia de la realidad que lo eternice.

Buscando esa esencialidad hemos entrado en la soledad del “monstruo”, abriendo ese desgarro entre su instinto y su dolor, dando al escenario la dimensión de su consciencia, asomando al espectador en la profundidad de sus oscuridades, en esos abismos negros  de los que se preguntaba Baudelaire si no surgiría la belleza, y que el artista debe transitar entre sus espantos para extraer de allí esos añicos cortantes que luego reflejaran su obra, no para deleitar con esa mezcla de repulsa y compasión, con que nos mostraban al monstruo los carromatos de feria, tampoco para juzgar, antes para limpiar de los barnices morales o ideológicos de cada época  y hacer que aparezca algún destello de luz en lo insondable de la locura, la herida palpitante que abre toda poética.

Eusebio Calonge

CRÉDITOS:

Dramaturgia: Eusebio Calonge.

Interpretación: Gustavo Santos.

Composición e interpretación vocal: Pamela García.

Vestuario: Luis Enrique Melgar.

Texto de la canción: Manuel Corleto.

Fotografía y diseño del afiche: Sergio Valdés Pedroni.

Grabación y edición del sonido: Víctor Hugo Martínez.

Dirección: Patricia Orantes.

Eusebio Calonge. Aprendizaje con la inmediatez del público, escribiendo tanto en el papel como sobre el escenario. Creando en comunidad parte de sus raíces tradicionales que revelan una simbología universal. Busca un sentido poético y trascendente que confiera una fuerte expresividad visual, sin perder la vinculación con la cotidianidad que lo rodea. Forma parte del teatro La Zaranda desde hace tres décadas. Como autor y dramaturgo ha estrenado una quincena de obras, representada en más de treinta países en cuatro continentes, siendo premiadas por la crítica de Buenos Aires, Nueva York, El Cairo, Montevideo, La Habana, Madrid o Barcelona…Recibiendo el Premio Nacional de Teatro con su compañía en 2010. Ha impartido cursos, dictado conferencias en Universidades de Estado Unido, Francia y España, publicando toda su obra dramática, teoría teatral, narrativa y artículos periodísticos. Sus obras han sido traducidas y representadas por otras compañías de Francia, Estados Unidos, Argentina, México y España.

Patricia Orantes. Se inició en la Academia de Arte Dramático de la Universidad Popular en 1980. Ha trabajado como actriz en más de cuarenta montajes. Participación en varias giras centroamericanas y en festivales Internacionales. Ha dirigido a algunos colectivos, como Rompecabezas e Hijos de Hunahpú (De Santa María de Jesús). Cofundadora de Rayuela Teatro Independiente y del Proyecto de actrices y actores centroamericanos Lagartija. Ha impartido talleres y cursos en distintas comunidades, escuelas y universidades. Pertenece a la Asociación Artístico Cultural Las Poderosas Teatro. Tiene una licenciatura en Arte dramático de la USAC y una Maestría en Teatro y Artes Escénicas por la UNIR.

Des 2011 a 2019 coordinó el Laboratorio teatral de Artes Landívar en donde dirigió las obras: Historias sin importancia, Doce calle esquina, La cueva de las bondades, Esperando a la Alegría, Dos vistas desde el puente, La música desde la ventana, Lugar de pocos árboles, Legado inútil, Hambre y tierra, La casa y El gran traje. Y con Garabato y Las poderosas; Lochita y Caminando hacia la luna.

Ha participado como actriz en las películas guatemaltecas: El silencio de Neto, Gasolina, Polvo, Separación de bienes y Los gigantes no existen.

Gustavo Santos. Actor egresado de la ENAD. Su potencia actoral destacó desde las primeras obras.  Trabajó en varios montajes de Teatrocentro haciendo personajes inolvidables, como su Calígula. Cofundador del grupo Kaji´Toj, pertenece a una generación importante que se ha caracterizado por su calidad.  Formó parte de Rayuela Teatro Independiente en donde su trabajo como facilitador y gestor se compaginó con la actuación. Trabaja con el legendario grupo Los cómicos de la legua. Junto a ellos ha recorrido caminos, escuelas, comunidades, mercados, plazas, llevando el teatro a donde pocos se asoman.

Es escenógrafo, vestuarista y se ha destacado por confeccionar y crear elementos de utilería y objetos muy elaborados.

Ha recibido talleres con maestros de la talla de Luis de Tavira, Charo Francés y Arístides Vargas,Saúl Meléndez, Fernando Umaña, Roberto Blanco, Tage Larsen, Richard Armstrong.

Dirigido a: todo público +18

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