El cierre al público del CCE/G abre nuevas posibilidades para explorar el espacio arquitectónico del Cine LUX. Llegan nuevas opciones de activar procesos de producción artística contemporánea.  

A través de una convocatoria abierta entre los meses de diciembre 2020 y enero 2021, se postularon 42 propuestas. El resultado ha sido una selección de 8 proyectos individuales y colectivos que estarán desarrollándose en periodos quincenales en el espacio del CCE durante los meses de marzo y julio de 2021.

Jurado seleccionador:

• Evelyn Price 
• Renato Maselli 

Proyectos seleccionados:

> 1 al 12  de marzo

Proyecto:  Quinta esencia

Artistas: Melissa Hernández y Melissa Pimentel, colectivo audiovisual ETHERIUM 

Quinta esencia es una obra multidisciplinaria que explora el movimiento inspirado en las artes marciales, la música y el video mapping. Retrata la búsqueda de la fuerza interna del cuerpo humano biológico atrapado en la tercera dimensión, bloqueado por sus propios límites y tratando de liberarse a través de avatares digitales. La consecuencia es una fusión entre el espacio físico y la realidad virtual.

El punto de partida es el interés por el cuerpo y la manipulación de la realidad tal y como se presenta ante el ser humano, con el objetivo de hacer un uso creativo de la realidad: manipular el movimiento y el tiempo con un lente, jugar con la ficción de la realidad y viceversa, hacer que el movimiento sea el núcleo del cuerpo.

El realizador audiovisual manipula su visión del mundo y de la realidad cotidiana para construir mundos digitales creíbles para el espectador. Como si de un “accidente controlado” se tratase, toma estas piezas de nuestra cotidianidad y las manipula para crear una realidad que solo podría existir en la pantalla.

> 15 al 26 de marzo

Proyecto: Niñito navajas en el castillo

Artista: Pulido

El proyecto mezcla las artes plásticas y audiovisuales, y el objetivo es involucrar a un personaje inexistente físicamente dentro de un espacio real a través de la pintura y la animación.

Mediante este proceso performático, el personaje cobra vida existiendo dentro del espacio físico, habitándolo, desplazándose. Su historia se materializará gracias a un proceso de animación.

> 5 al 16 de abril

Proyecto: Hacer nada

Artista: Rodrigo Arenas-Carter

Por medio de las redes y herramientas de prensa del CCE, el artista convocará a personas interesadas en trabajar para él en una performance, por la cual recibirán una retribución económica.

Atendiendo a la situación actual producto del Coronavirus, la performance consistirá en que las personas deberán grabarse en video dentro de sus hogares haciendo lo que ellas consideran que es «hacer nada», o todo lo contrario a lo que ellas conciban como trabajo. Pueden grabarse con su móvil, computadora, etc. sentadas o acostadas, haciendo algo que les cause placer o distracción (ver su móvil, ver una película, leer algo, dormir, etc.). Lo único que se les solicitará es que firmen un documento cediendo los derechos de imagen de dichas grabaciones.

A cambio, las personas participantes recibirán un salario por hora. De acuerdo al Ministerio del Trabajo de Guatemala, el salario mínimo por hora 2021 para labores no agrícolas es de Q 11.61; en este caso se ofrecerá un salario superior al norteamericano, Q. 60 por hora. Cada persona puede grabarse por un máximo de 5 horas.

Además, se protegerá el anonimato de lxs participantes, por lo que no se usará ningún tipo de dato personal en la documentación/registro del proyecto más allá de su propia imagen y de las acciones que estén dispuestxs a compartir en las grabaciones. En este sentido, el artista aclara que el EJE de la performance está en el intercambio monetario y en su naturaleza, que pone de manifiesto que en la sociedad en la que vivimos, incluso las ayudas de emergencia involucran algún tipo de trabajo de parte del beneficiado.

¡Atención: pronto se entregarán más detalles y el formulario de aplicación!

> 19 al 30 de abril

Proyecto: ¡Ay amor, no me quieras tanto!

Artistas: David Veliz, Jorge López y Xoshil Rose

La crisis sanitaria actual ha obligado a continuar con la producción de espectáculos de manera virtual. Ante la pregunta ¿qué papel que ocupan el actor y la cámara?, surge una propuesta para desarrollar la obra teatral ¡Ay amor, no me quieras tanto!, con 3 intérpretes: una actriz, un actor, y una cámara.

En esta pieza, el movimiento escénico acompaña el movimiento de la cámara en una sola secuencia. El escenario lo habitarán, únicamente, los elementos esenciales y tres intérpretes en un juego de planos cinematográficos.

Este trabajo de creación y análisis teatral será el punto de encuentro para compartir experiencias y metodologías de desarrollo, para entender los elementos que comparten el cine y el teatro, y cómo ambas disciplinas pueden enriquecer la creación artística.

Este proyecto, pensado en formato teatro arena (360 grados), propone modular la calidad interpretativa de acuerdo a la posición de la cámara, de forma que el dinamismo teatral se acerque al plano cinematográfico. Todos los espacios del CCE (escenario, butacas, pasillos, gradas, puertas…) participarán en una ‘coreografía’ continua, sin cortes ni interrupciones, tal como se haría en el teatro.

> 7 al 18 de junio 

Proyecto: Dos de sí

Artista: Andrés Rodriguez, 

> 21 de junio al 2 de julio

Proyecto: Venus sin retoques

Artista: Alex Castillo

> 5 al 17 de julio

Proyecto: Actos de peso 

Artista: Alejandra Garavito

> 19 al 30 de julio

Proyecto: ¿Con qué sonido te pido ayuda?

Artista: Margarita Figueroa