El CCE/G colabora con Visual AIDS en el Día sin arte 2021 (Day With(out) Art) y presenta CUIDADO DURADERO, un programa de videos que se centra en las estrategias de atención comunitaria en la actual epidemia de VIH. El programa cuenta con la obra comisariada de Katherine Cheairs, Cristóbal Guerra, Danny Kilbride, Abdul-Aliy A. Muhammad y Uriah Bussey, Beto Pérez, Steed Taylor y J Triangular y el colectivo Women ‘s Video Support Project.

La proyección de los videos será online y se podrá visionar gratuitamente del 1 al 7 de diciembre en nuestra página web.

Desde historias de reducción del daño y activismo carcelero hasta los efectos a largo plazo de la medicación contra el VIH, CUIDADO DURADERO pone el foco en la atención colectiva, la ayuda mutua y la solidaridad, al tiempo que señala la negligencia de los gobiernos y de las organizaciones sin ánimo de lucro. El título del programa sugiere un doble significado: por un lado, honra la perseverancia y el compromiso de los trabajadores sanitarios y, a su vez, aborda el potencial de daño de los medicamentos y los proveedores de atención médica. RESISTIR LOS CUIDADOS rompe con la asunción de que una epidemia se puede resolver únicamente con productos farmacéuticos y valora el trabajo comunitario como una forma de medicina sostenible.

Visual AIDS es una organización fundada en 1988 sin ánimo de lucro basada en Nueva York que utiliza el arte para luchar contra el sida mediante el diálogo y el apoyo a artistas positivos en VIH (promoción y preservación de su legado). El proyecto artístico Día sin arte nace en 1989 para crear conciencia de una forma positiva sobre el SIDA. Visual AIDS recibe el apoyo de museos e instituciones de arte para llevar a cabo acciones que nos advierten de la posibilidad de un día sin arte o artistas: cubrir de negro sus galerías o, incluso, cerrar los espacios de arte por un día. Desde entonces, el Día sin arte se ha convertido en un proyecto anual colaborativo de distintas organizaciones a nivel mundial. Este año se celebra la 32 edición del proyecto. 

DISFRUTA DEL PROGRAMA COMPLETO DE CORTOMETRAJES ACÁ

PROGRAMA

Katherine Cheairs, Voices at the Gate (Voces en la puerta)

Voices at the Gate yuxtapone los escenarios de las cárceles de mujeres con grabaciones de audio de poemas, ensayos y entrevistas producidas por mujeres negras a principios de los noventa que hablan acerca del encarcelamiento y el activismo contra el VIH y el sida.

Katherine “Kat” Cheairs es una cineasta, educadora, comisaria, activista y artista comunitaria. Su nuevo proyecto, In This House (En esta casa), actualmente en desarrollo, es una videoinstalación que explora las narrativas del VIH/sida a través del cuerpo negro.

Cristóbal Guerra, Nobleza(s) de Sangre

Dos entrevistas fragmentadas con artistas que viven con VIH en Puerto Rico median una invocación audiovisual del poeta boricua Manuel Ramos Otero, que falleció por complicaciones con el virus en 1990. Guerra se propone traducir la obra que a Ramos le parecía intraducible e investiga las pasiones persistentes que conforman su obra.

Cristóbal Guerra es un artista interdisciplinario de Puerto Rico. Su obra combina el video experimental, el cine documental, la justicia lingüística y el texto para explorar las ideas de hogar, el caribe, la homosexualidad y la pertenencia.

Danny Kilbride, The Mersey Model (El modelo Mersey)

Danny Kilbride entrevista al profesor John Ashton, un funcionario de salud pública que ayudó a instaurar el modelo Mersey de reducción del daño en Liverpool a mediados de los años ochenta, el primer programa de intercambio de jeringas financiado por el gobierno de Reino Unido.

Danny Kilbride es un cineasta comunitario de Liverpool (Reino Unido) y el director fundador de Thinking Film, una organización sin ánimo de lucro que da voz a las comunidades marginadas y cuenta historias que desafían el modo en que la gente ve el mundo.

Abdul-Aliy A. Muhammad y Uriah Bussey, #Medstrike: Confronting the Non-Profit Industrial Complex (#Huelgamédica: enfrentarse al complejo industrial de las organizaciones sin ánimo de lucro)

Una crónica de la huelga médica de Abdul-Aliy A. Muhammad en 2017 contra el Mazzoni Center, una clínica de salud LGBT en Filadelfia, y la campaña de acción directa de la Black and Brown Workers Cooperative que la precedió.

Abdul-Aliy A. Muhammad es un escritor de Filadelfia, organizador y cofundador de la Black and Brown Workers Cooperative. En su obra exploran ideas de vigilancia médica, autonomía corporal y negritud.

Beto Pérez, In the Future (En el futuro)

In the Future narra las historias de personas que viven con VIH en México y que no tienen acceso al tratamiento debido a la corrupción del gobierno y al robo y pillaje de medicación generalizados.

Beto Pérez es un director de documentales y productor de televisión que trabaja en Tlaxcala (México). Es cofundador y presidente de la organización cultural Coarco, y fue galardonado por su trabajo en la serie documental Tlaxcala Indígena.

Steed Taylor, I Am a Long-Term AIDS Survivor (Soy un superviviente de sida de larga duración)

Mediante un coro de voces, Steed Taylor explora las dificultades de ser un superviviente de sida de larga duración y los problemas de salud inesperados a los que se enfrentan muchos supervivientes de edad avanzada.

El arte de Steed Taylor incluye obras públicas, así como exposiciones individuales en galerías de Estados Unidos y en el resto del mundo. Su arte ha sido tratado en publicaciones tan diversas como Art In America y Playboy Magazine.

J Triangular y Women’s Video Support Project, 滴水希望 (Gotas de esperanza)

Un proyecto de video colaborativo realizado con mujeres que viven en Taiwán y que usan sus cámaras para controlar el estrés y el estigma, así como para compartir sus experiencias viviendo con VIH.

J Triangular es una comisaria independiente, cineasta experimental y poeta multimedia colombiana. En 2019 fue la comisaria internacional en residencia en el Visual AIDS con su proyecto The Whole World is Watching (Todo el mundo está mirando).

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